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视频|时隔三年再度“觉醒”,中国音乐剧的“偶像训练营”来了?

人气:4983 | 发布时间:2019-10-23 11:12:49

音乐剧《春天的觉醒》将于2020年1月在上海的上层剧院连续上演13场。三年前,作为上海文化广场剧院管理有限公司制作音乐剧的第一次尝试,《春天的觉醒》连续上演了五场,反响强烈。然而,这种与百老汇和西部地区一线产业资源的合作,以及与中国一流制作团队跨文化合作的重新开放,会给中国音乐产业的发展注入新的活力吗?

爱情窦持续100年,感动而新鲜

《春天的觉醒》的第一个剧本写于1891年,讲述了一群德国青少年在保守和压抑的环境中的自我探索和发现。这部先锋派戏剧近百年来屡禁不止,以音乐剧的形式进入百老汇舞台后,也成为了一部“造星机器”,以其迸发的能量和视觉渗透到无数年轻观众的生活中。

它不会被壮丽的景色或庞大的阵容所赢得,而是被它未经修饰的纯洁和现实感所赢得。SAIC上海文化广场副总经理费袁弘将《春天的觉醒》与普通百老汇戏剧的区别描述为“强大而难忘”:“大多数百老汇戏剧都是由演员告诉观众的,这部音乐剧中的每个人都像是在告诉自己,每首歌都像是在敲他们的心。”2016年参与制作的中国导演刘小毅认为,《春天的觉醒》分享了每个青少年都会经历的痛苦、快乐、经历和成长,因为作品中丰富的层次和难以言喻的秘密让它产生了广泛的共鸣。

音乐歌词和歌曲的作者在保留原戏剧中的冲突和时代感的基础上,表达了青少年对监禁的无声反抗、对初恋的无知、身体的悸动和透过荆棘看到的极度紧张的希望。《妈妈给我生命》(mamawhoboreme)讲述了女主人公温德拉对萌芽中的身体好奇的故事。身体里的声音唱出男女主人公之间无知的爱和对彼此的渴望。“留守者”带着无与伦比的怀旧之情和对逝去的无限悲伤...

到目前为止,歌词中空灵的诗歌已经净化了世界各地不同文化背景的观众的心灵。

开创中国“归属”产业的突破

2006年,音乐剧《春天的觉醒》登陆百老汇,并在次年获得托尼奖最佳音乐剧、最佳导演、最佳剧本和最佳音乐奖。乔纳森·格罗夫和李·米歇尔等前演职人员立即成为百老汇巨星,并在电视和电影领域取得了一些成就。新制作的《春天的觉醒》刚刚在纽约和上海完成演员招聘,已经收到200多份简历。其中不仅有有经验的国内音乐演员,还有会说中文的外国面孔。年轻演员对这部戏剧的演员阵容和中国表演非常热情。

这部电影的外国导演斯宾塞·里夫说,他预计《春天的觉醒》将成为中国新一代音乐明星的诞生地。“起初,我们非常担心真正年龄的演员最适合表演这个故事,但是年轻的演员能满足歌舞的高要求吗?我们去了音乐学院和各种学校很长时间,寻找未来舞台上闪亮的钻石。该小组在纽约采访了50多名演员,并在海上测试了100多名演员。可以预测,无论年龄大小,演艺卡公司都会有很强的表演能力和艺术气质。”

“这是我第四次参与中国音乐剧的制作。随着中国音乐市场的快速发展,音乐教育和演员培训也在飞速发展。演员水平的提高是显而易见的,从业者的热情只会越来越大。”音乐大师韦伯的“皇家编曲”菲茨·沙普尔担任了这部作品的音乐总监。总的来说,音乐在音乐改编中很少改变,但他可能会做出全新的尝试,将中国民间音乐的声音如三弦、琵琶、二胡等融入其中。“我非常担心生产的着陆。这部《春梦》是中国创作的作品,希望创造一种独特的归属感

在2015年百老汇重新布局的《春天的觉醒》(The Awakening of Spring)中,斯宾塞作为编舞,首次使用聋人演员参与演出,用手语动作表演剧中的隐喻和压抑,使其在百老汇行业取得突破。受演员在选角过程中接受采访的启发,斯宾塞还透露,中国舞蹈元素很可能会被添加到舞蹈编排中。

洪阳国际总裁兼《春梦》联合制作人丁肯(Ding Ken)预计,联合制作不仅会发现舞台上的演员,还会促进一批设计、技术和制作人才的成长。“中国已经逐渐成为世界上最具潜力的音乐剧市场。我希望跨文化联合制作能够将百老汇和西方的最佳实践和标准融入中国音乐剧的制作中。”

作者:武玉

照片来源:绘画赞助商

编辑:武玉

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